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本期“On Seeing”中的四位艺术家都提到了生态学和我们日益深化的环境问题

他们的方法不同于临时雕塑和依赖于自然循环和过程的装置,以及人类与环境之间交叉的患者文档

每个人都发展了一个强大的工作体系,在绘制与自然世界的功能和隐喻联系的同时提出问题

(评论如下幻灯片)从我第一次学习John Grade的作品开始,他似乎不断开发出新的和引人入胜的项目,将他的艺术实践和对保护和环境的承诺联系起来

这里的照片包括Host,其中一部分是Grade的作品之一,部分是由环境(在这种情况下是当地的鸟类)雕刻而成,而The Elephant Bed,优雅的形式,就像Grade的过程一样,由可生物降解的材料制成;在英国布莱顿的Fabrica展览会结束时,这些作品通过街道传播并存放在英吉利海峡

Grade的雕塑与大自然合作,设计优雅,可以在特定的生态系统中发挥作用

Sant Khalsa采用同样的移情方式,在她的摄影作品中融入了一种奉献精神和稳定细致的过程

同时美观和严谨,每个都作为建筑和自然环境之间重要但矛盾的交叉点的档案

对于Western Waters,Khalsa拍摄了近200家贩卖最重要商品的商店:水

在一份关于该项目的声明中,艺术家指出,“塑料瓶已经取代了土器

”铺路天堂(目前是UCR加利福尼亚摄影博物馆的“River Run”展览的主题)在过去的20年中,精心记录了96英里的圣安娜河的变形

Buster Simpson的雕塑和装置长期以来一直表现出与当地环境合作的倾向,以培养可持续性,消除浪费并建立意识

其中包括来自Portable Landscapes的图片,这个项目的灵感来自于当地Skyway行李箱屋顶上发现的自生景观

认识到这可以为绿化社区屋顶提供种子库存,辛普森将各个部分重新装入手提箱,将这些部分放在当地社区,希望采用这些植物

Confluence是在威尔士国家植物园创建的临时雕塑,它创造了一个聚集地点,并与当地流域环境相结合

从2005年到2009年,萨曼莎菲尔兹也冒险进入景观,记录极端天气的发生情况,并将拍摄的照片作为现实油画的基础,这些油画似乎与大自然的力量相呼应

她前往美国西部各地拍摄大风暴和野火,然后将图像转化为绘画

最近,菲尔兹开展了一系列工作,反映了在大自然中的经验及其所处的方式,并不符合我们常常理想化的,甚至是苛刻的期望;这些令人难以忘怀的大气画不是从远处凝视大自然,而是提供近距离生活体验的记录

艺术家包括:John Grade,Sant Khalsa,Buster Simpson和Samantha Fields On Seeing是由Annie Buckley策划的​​The Huffington Post的系列展览

它包括来自世界各地的新兴和成熟的艺术家

我们的目标是探索我们如何看待和反思艺术的深度,同时扩大观看艺术的方式

On Seeing不是一个商业系列,但如果它导致销售,邀请参与的艺术家和画廊主将至少10%的收益捐赠给他们选择的慈善机构

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